La Fabrique Culturelle

Design MTL

Le graphisme animé

L'animation graphique (motion design en anglais) permet de faire vivre une expérience visuelle aux gens. Design MTL nous présente la puissance et la liberté qu’offre cette technique.

Design MTL est une série de trois épisodes qui, à travers la rencontre de designers passionnés par leur métier, nous plonge dans quelques-unes des diverses pratiques du design graphique. Que ce soit à travers la construction d'une identité de marque, l'impression d'une affiche en sérigraphie ou d'un timbre en lithographie, ou encore le design interactif ou d'animation, ces créateurs nous révèlent leur démarche et leurs réflexions à la source de ces projets. Avec imagination et intelligence, ils nous montrent à quel point leur travail, qui allie des qualités techniques, esthétiques et utilitaires, est important dans notre vie quotidienne.

Gabriel Poirier-Galarneau, directeur de création derrière l'agence Champagne Club Sandwich, témoigne ici de sa passion pour l'animation graphique et à quel point il apprécie la liberté que lui confère sa discipline. Il nous présente le travail d'animation graphique qu'il a mené avec son équipe pour le spectacle Demain, de l’humoriste Mehdi Bousaidan. Nous l'accompagnons à la salle de spectacle afin qu’il nous explique comment les animations se déploient sur des dizaines d’écrans installés sur scène.

Pour Gabriel, l'animation graphique doit permettre de faire vivre des émotions aux gens. Ses projets sont tous dictés par ce moteur.

La ligne de ma compagnie, c'est: expérience visuelle. C'est vraiment ce que je veux faire vivre aux gens. Quand on vit une expérience forte, c'est là qu'on crée nos souvenirs. C’est ça, mon but: c’est que les gens s’en rappellent toute leur vie! — Gabriel Poirier-Galarneau

Gabriel nous parle aussi de son expérience à Urbania auprès de son mentor, Philippe Lamarre, à qui nous rendons d'ailleurs visite dans ses bureaux, sur le boulevard Saint-Laurent. Avec Philippe, nous nous entretenons sur l'évolution du magazine papier Urbania vers l'animation graphique à travers sa première série télévisée: Montréal en 12 lieux. Philippe aborde avec nous la puissance du design — que ce dernier soit animé ou pas — sur le message.

Il y a souvent du snobisme; les gens voient le graphisme comme étant superficiel, comme étant du crémage, du bonbon. Quelque chose qui éloigne de l’essence. Mais moi, je trouve que c’est le contraire. Je vois vraiment ça comme étant la boucle qui vient boucler le contenu. Si tout était en 12 points Helvetica sur fond blanc, ce serait plate, la vie. — Philippe Lamarre, fondateur et directeur de création, Urbania

Pour poursuivre votre découverte des designs graphiques québécois, rendez-vous à l’exposition Le design graphique, ça bouge! du 28 novembre 2019 au 2 février 2020 au Centre de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

http://www.centrededesign.com/

Crédits

Réalisation: Sabrina Hammoum

Direction photo, caméra et montage: Louis-Philippe Chagnon

Images additionnelles: David Jean

Conception graphique et animation: Gabriel Masella

Mixage sonore: Matthieu Bourque

Conseillers à la recherche: Marc H. Choko, professeur émérite, et Louis-Charles Lasnier, professeur, École de design de l’Université du Québec à Montréal

Coordination: Isabelle Longtin

Avec le Centre de design de l’Université du Québec à Montréal, sur une idée de Marc H. Choko, commissaire de l’exposition Le design graphique, ça bouge!