La Fabrique Culturelle

Dans ce premier épisode de Laval en trois temps, on parle de communautés : les diverses communautés culturelles qu'on voit trop peu dans le paysage médiatique de la région, la communauté qui est une source d'inspiration et de soutien pour une jeune artiste, et la communauté dans laquelle on s'engage pour améliorer son milieu de vie. On parle aussi du festival Mosaïque organisé par la Centrale des artistes, qui souhaite mettre de l'avant les artistes issus de la diversité. Trois artistes et actrices culturelles de la région interviennent.

Malorie Sarr-Guichaoua est directrice générale du centre SCAMA (Centre de services communautaires et d'aide au maintien à domicile des aînés) et préside le Comité consultatif sur les Relations interculturelles à Laval. Grâce à son expertise sur les questions entourant la diversité, la Centrale des artistes l’a invitée à siéger à son comité d’experts. Celui-ci oriente le festival Mosaïque pour qu'il contribue au développement et au rayonnement d’artistes aux origines diverses. Mosaïque est un nouveau festival interdisciplinaire qui se tiendra pour la première fois cet été.
Dans l’épisode, Malorie aborde la question de la visibilité des artistes issus de la diversité à Laval et évoque, avec le festival Mosaïque, l’opportunité de tisser des liens entre les communautés. 

Lynette Israilian est une jeune violoniste d’origine arménienne. Elle est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal depuis 2020 et elle a reçu tout au long de ses études de nombreuses bourses d’excellence pour ses aptitudes musicales.  
Dans le podcast, elle partage son amour de la musique arménienne, qui est pour elle une grande source d’inspiration. Elle met aussi de l’avant l’impact qu’a pu avoir le soutien de sa communauté dans l’avancement de sa carrière artistique. 

Lisa Sfriso scénarise, réalise et produit des films engagés depuis près de vingt ans. Ses sujets de prédilections sont la lutte à la pauvreté, l’analphabétisme, l’égalité hommes-femmes, la justice sociale et l’engagement citoyen.  
Dans le balado, elle présente son film en création, La théorie des petits pas. Ce documentaire évoque les grands changements que peuvent engendrer les petites actions, et souligne l’importance des lieux de rencontre et de la médiation culturelle. Lisa met aussi en pratique ces idées dans son quartier, avec l’organisation des Projections citoyennes de Pont-Viau. Les soirées gratuites sont toujours suivies de discussion avec les habitants du quartier, et permettent de créer du lien au sein de la communauté.   

Dans ce second épisode de Laval en trois temps, on parle de territoire : d’espaces qu’il faut préserver, du territoire qu’on transforme par des installations design et celui dans lequel de jeunes poètes déambulent pour éveiller leur créativité. Trois artistes et acteur·trice·s culturel·le·s interviennent.

Stéphanie Nuckle est une artiste interdisciplinaire d’origine lavalloise. Dans sa pratique, elle conjugue l'art imprimé, le dessin, la photographie, l'installation et l'art performatif. Elle propose une réflexion sur le développement des villes-dortoirs et des grandes villes en soulevant des préoccupations écologiques, urbanistiques et sociales. Elle détient un baccalauréat de l’UQAM en Art visuel et médiatique et son premier projet professionnel était présenté dans le cadre d’une résidence à Verticale – Centre d’artistes.    
Dans l’épisode, elle parle de sa relation artistique au territoire et de l’influence de sa maison d’enfance sur la création de son projet Habitat COMMODORE en 2017.   

Marie Ève Bourassa a fondé le studio de design Boume en 2019 à Laval. Avec son entreprise, elle offre des services de design, de conception artistique et de scénographie pour des performances artistiques, des expositions, du mobilier et des espaces éphémères ou permanents. C’est elle qui a signé la nouvelle exposition du Festival de la montgolfière de Saint-Jean-sur-Richelieu. Dans cet épisode, elle présente sa plus récente création : les pavillons Bloom, des galeries d’art à ciel ouvert qui sont pensées en fonction du lieu où elles s’ancrent.

Hector Ruiz est poète et enseignant de littérature au Collège Montmorency depuis 2007. Originaire du Guatemala, il aborde sa migration dans plusieurs de ses textes. Comme auteur, il a publié quatre recueils de poésie : Qui s’installe ?, Gestes domestiques, Désert et renard du désert et Racines et fictions aux Éditions du Noroît, et participé à plusieurs recueils. En tant qu’enseignant, il a reçu un prix du Festival international de la poésie de Trois-Rivières en 2011 et une mention d’honneur de la part de l’Association québécoise de pédagogie collégiale en 2015.  
Au micro de Laval en trois temps, Hector Ruiz explique la force d’éveil de la déambulation littéraire chez ses jeunes étudiants du cégep. On rencontre aussi l’un d’eux sur le lieu de sa déambulation.

Dans ce dernier épisode de la première saison de Laval en trois temps, on parle d'histoire. Celle qu'on veut mettre en valeur par la restauration d'un instrument important, celle qui est une source d'inspiration et celle d'un artiste célèbre qui a vécu à Laval. Trois artistes et acteur·trice·s culturel·le·s interviennent.

Denis Gagné est organiste titulaire et responsable de la musique à l’Église Saint-Vincent-de-Paul depuis 2013. Il mène actuellement une levée de fond afin de restaurer et agrandir l’orgue de la paroisse. Denis Gagné a suivi des classes d’orgue au Cégep Marie Victorin, à l’Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal. Depuis la fin de ses études, il s’est produit en concert au Québec, au Canada et à l’international où il souhaite faire rayonner la musique de compositeurs canadiens. Dans l’épisode, il raconte l’histoire de l’orgue de Saint-Vincent-de-Paul et le rôle qu’il pourra jouer dans le paysage culturel de la région, après sa restauration.   

Louise Sigouin vit à Laval depuis l’âge de cinq ans. Depuis une trentaine d’années, elle s’est installée dans le quartier de Saint-Vincent-de-Paul, où ses ancêtres opéraient autrefois la Traverse Sigouin. En 2019 elle a réalisé son premier film, Amoureuses, un documentaire sur les sœurs cloitrées du monastère de Berthierville. Elle a publié en 2005 un livre, Les commerces immortels du Québec. Elle est aussi membre fondatrice de Patrimoine en tête, un groupe de citoyens qui milite pour la protection de bâtiments patrimoniaux à Laval. Au micro de Laval en trois temps, elle raconte son héritage lavallois et sa volonté de mettre en lumière le patrimoine par son art.   

Eve-Lyne Beaudry est conservatrice de l’art contemporain au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ). Elle est spécialisée en muséologie de l’art contemporain avec un intérêt particulier pour les pratiques artistiques québécoises des années 1960 à ce jour. Depuis 2003, elle a collaboré à la réalisation de nombreuses expositions et publications en art contemporain et actuel. Elle a aussi été commissaire de deux monographies consacrées à Alfred Pellan au MNBAQ, Le Grand atelier et Le rêveur éveillé. Dans cet épisode, elle retrace l’histoire d’Alfred Pellan et l’influence de sa vie à Laval sur sa création artistique. Elle y souligne aussi l’importance du patrimoine laissé par l’artiste sur le territoire lavallois.